¡Hola a todos!, ¿qué tal estáis?

Yo no sé si a vosotros también os pasa, pero a mí me encanta escribir en papel, incluso en esta era tecnológica en la que todo es digital. Además de escribir cartas y postales, me encanta escribir en mi agenda/diario y en mi cuarderno de viaje. Pero algo muy importante para disfrutar de la escritura es el tipo de bolígrafo, el tipo de papel y el color de la tinta. No todos los bolígrafos escriben igual de bien en todos los tipos de papel. Quizá la mayoría de personas no le dan importante a estos detalles, pero los que seáis stationaryholics, o adictos a la papelería, como yo, sabéis que ahí radica la diferencia entre escribir y escribir placenteramente.

Me encanta escribir con bolígrafos Pilot Hi-Tec-C o Zebra Sarasa, que tienen tinta gel con base de agua y escriben de maravilla, además de ser muy baratos. La tinta permite una escritura fluída y suave y además hay muchísimos colores disponibles y en varios grosores.

Cuando yo tenía 15 años, mi hermana me regaló mi primera pluma estilográfica. Se usaba con cartuchos de tinta desechables. A pesar de usar esa pluma durante muchos años, nunca aprendí a escribir correctamente con ella, así que siempre terminaba con manchas de tinta en los dedos. Pero no me importaba, me encantaba usarla.

Desde hace un tiempo quise escribir de nuevo con pluma. Me atraía especialmente el efecto de la línea de escritura. Es como escribir con acuarelas, porque la tinta cambia de intensidad durante el trazo. El efecto es precioso, ¿no es cierto?. Me embelesa mirar algo escrito con pluma.

Además, me llamaba mucho la atención el poder usar un accesorio disponible para la mayoría de las marcas, un cargador de tinta líquida llamado convertidor.  Muchas plumas estilográficas lo llevan integrado o incluso este accesorio ya viene incluído con la compra de la pluma. Este convertidor permite usar tinta líquida en botella, en lugar de cartuchos que se desechan una vez terminados. La ventaja es que la tinta líquida en botella ofrece una gama de colores infinita, ya que muchas marcas permiten también hacer tus propias mezclas.

Para cargar la tinta se puede hacer directamente, sumergiendo completamente el plumín de la estilográfica en la botella de tinta y accionando el convertidor (los hay de varios tipos, de rosca, de muelle…). Pero después hay que limpiar la pluma por fuera y puede resultar un poco latoso, además de que es bastante probable que te manches los dedos de tinta. Así que yo prefiero usar el método de la jeringa, inyectando la tinta directamente dentro del convertidor. Es limpio, rápido e indoloro ;D

Una de mis marcas favoritas de tinta es Iroshizuku, de Pilot, disponible en 24 colores. Además de que todos los colores son preciosos, la tinta es excelente. Se seca prácticamente de inmediato y no traspasa. Funciona de maravilla incluso en papeles finísimos, como es el caso de Tomoe River, el papel de las agendas Hobonichi. Puedo decir lo mismo de la tinta Kakimori, pero esta creo que solo está disponible en Japón y Taiwán.

Las tintas iroshizuku, de Pilot, están inspiradas en los colores de la naturaleza de Japón. Varios de los tonos son inusuales en tintas para pluma. Es imposible no enamorarse de ellos.

Las papelerías Ito-ya ofrecen un servicio llamado “Pen & Ink Bar“, en el que pueden mezclarte diferentes colores de tinta para preparte un tono personalizado. En la tienda Kakimori tienen el mismo servicio, llamado “ink stand“, con colores exclusivos de temporada creados por ellos y también ofrecen la posiblidad de que tu mismo mezcles tintas para obtener el tono que desees. ¡Puedes conseguir el tono exacto de tu color favorito! A mí, esto, es algo que me supera. Me eleva a tales niveles de felicidad que no puedo contenerla dentro de mí. La primera vez que visité el “ink stand” casi me da un infarto. Imaginaos rodeados por botellitas de cristal de colores y colores y más colores. Una barra, como la de un bar, para poder probarlos y mezclarlos… y además, que ese color se pueda convertir en la tinta de la pluma que usas cada día… ¡es un sueño hecho realidad! Así que, de tanto probar y probar y probar pillé una borrachera de tinta de la que todavía no he podido recuperarme 😉

Foto propiedad de Kakimori, link directo desde su web

En Kakimori, además, se permite probar todo tipo de plumas estilográficas en diferentes tipos de papel. Pero como esta tienda es una de las mejores papelerías de Japón, prefiero hablar en exclusiva de ella en un próximo post.

Este pasado verano, me decanté por comprarme una estilográfica sencilla y económica, pero de buena calidad. Tras probar varias, quedé encantada con 3 modelos, las Pelikano Junior, de Pelikan, por su increíble suavidad al escribir ya que el plumín es resistente a la presión y elástico, las adorables Kaküno, de Pilot, resistentes a la presión pero con una elasticidad mucho menor, y las Prera, de Pilot, sin elasticidad. Esta vez compré una Prera, porque llevaba años enamorada de su diseño. Compré la que tiene la punta más fina, de ese modo puedo seguir escribiendo con mi diminuta letra ^_______^, aunque reconozco que las puntas medias permiten una caligrafía más elegante y un resultado más espectacular.

Ahora tengo dos Prera con tintas de diferentes colores. La azul me la regaló una muy buena amiga recientemente ^____^

Si vais a usar una pluma por primera vez, os aconsejo las Kaküno, que, junto a las Pelikano Junior, son especiales para aprender a escribir con estilográfica. Las Pelikano Junior son incluso todavía mejor para aprender, pero el diseño no me resulta tan bonito y me parecen bastante gruesas (para mí no es ningún problema, me gusta escribir con bolígrafos gruesos también, pero para algunas personas puede resultar muy incómodo).

Espero que os haya gustado esta pequeña introducción al maravilloso mundo de las estilográficas y las infinitas posibilidades de sus tintas.

Un abrazo y, ¡hasta pronto! (^__^)/

¡Hola a todos!, ¿cómo estáis? Yo echaba mucho de menos escribir por aquí…

Hoy quiero hablaros de Sumikko Gurashi Café en la tienda Tower Records, en Shibuya. Es un evento especial del 17 de septiembre al 12 de octubre (2015), en el que la cafetería está decorada con la temática de estos adorables personajes creados por San-X.          

¿Conocéis a Sumikko Gurashi? Nacieron en el año 2012, con licencia de la empresa San-X. Su nombre significa algo así como “Los que viven en un rinconcito”. Son un grupo de amigos que juntos intentan superar sus problemas personales o simplemente intentan vivir tranquilamente, aceptando sus propios defectos. Les encanta vivir en un rincón porque eso les da seguridad. Yo no sé vosotros, pero yo siempre busco el confort de las mesas de los rincones en las cafeterías y restaurantes, y me encanta sentarme en los asientos de los rincones de los trenes… ¿será que yo también soy un Sumikko Gurashi? XD

Entre los diferentes personajes que forman Sumikko Gurashi han ido surgiendo algunos nuevos, pero hoy os voy a hablar solo de los principales:

– Shiro kuma (oso polar): Vino huyendo desde el norte. Siempre tiene frío y siente miedo de los extraños. Le calma beber té en su rinconcito.

– Neko (gato): Es un gato muy vergonzoso y casi siempre está de cara a la pared para no tener que mirar a nadie. Suele afilarse las uñas en el papel de la pared para quitarse el estrés.

– Penguin (pingüino): Es un pingüino verde con una gran crisis de identidad. Parece ser que en el pasado tenía un plato en la cabeza, por lo que quizá era un kappa, (un ser mitológico japonés del que se dice que tiene cuerpo con forma humanoide, caparazón de tortuga, pico de pájaro y un plato con agua en la cabeza). A nuestro Penguin le encantan los pepinos, y a los kappa también.

– Tonkatsu no nokorimono (las sobras del filete de cerdo empanado): En Japón comemos mucho un plato llamado tonkatsu. Consiste en un filete de cerdo empanado o rebozado que, normalmente, se sirve cortado en tiras y con una salsa japonesa agridulce. Es habitual que, al  cortarlo, quede algún pedazo de rebozado sin apenas carne. Muchas personas deciden dejar ese pedazo en el plato y no comerlo, por ser practicamente tan solo el rebozado frito, muy aceitoso. Pues bien, este personaje no es más que eso, las sobras del tonkatsu. Se dice que nació como accidente, al cortar el filete mal y dejar la última tira con tan solo un 1% de carne y un 99% de rebozado. Por eso es muy grasiento…

– Tapioca (tapioca): ¿Habéis tomado alguna vez una bebida con bolitas de tapioca? Son unas bolitas de una especie de gelatina hecha con la harina de la raíz de una planta. En Japón, Taiwán y muchos otros países son muy populares las bebidas con tapioca. Leche de coco, té con leche, zumos… Para beberlas hace falta una cañita más gruesa que las normales, para que las bolitas de tapioca puedan subir por ella. Pero, lamentablemente, muchas veces es imposible terminar de tomar todo el tapioca sin hacer ruidos sorbiendo por la cañita. Así que mucha gente deja algunas bolitas de tapioca abandonadas en el fondo del vaso. Este es el caso de nuestras Tapioca, abandonadas en el fondo de un vaso de té con leche…

Os podéis hacer a la idea de que los cortos animados y las tiras cómicas de Sumikko Gurashi no tienen desperdicio con semejantes personalidades. Siempre se dan situaciones ridículamente cómicas. Otras veces te hacen saltar la lagrimilla… ¡Son tan kawaii!

La cafetería, que ya es bonita de por sí, está llena de detalles para el evento. Hay peluches de Sumikko Gurashi en todas las mesas, como si fueran un cliente más. ¡Algunos son gigantes!

El menú especial para estos días incluye platos principales, bebidas y postres, todos ellos decorados con elementos o personajes de Sumikko Gurashi. Además, lo que he probado hasta ahora está delicioso.

También se vende merchandising exclusivo. Yo he comprado un washi tape precioso, pero los minipeluches de los personajes tocando en una banda de rock están agotados.

Si sois fan de Sumikko Gurashi y estáis por Tokio estos días, os recomiendo una visita a esta cafetería. Seguro que os encantará…

¡Hasta pronto!

¡Hola a todos!, ¿qué tal va vuestro verano? ^________________^

Si me leéis desde hace un tiempo quizá recordaréis el post sobre las gomas de borrar japonesas IWAKO, esas preciosas gomas con formas tan divertidas, que borran perfectamente y no contienen ningún material tóxico.

Pues bien, cuando el verano pasado visité la fábrica de IWAKO para realizar un reportaje para la radio, tuve el placer de pasar todo el día hablando con el señor Iwasawa, el fundador de la empresa. Me contó cómo empezó todo, que, por supuesto, fue siendo un sueño. Me explicó cómo tuvo muchas dificultades, cómo las superó, cómo es el trabajo diario, cómo ahora su hijo realiza el trabajo de Director general, ya que él tiene cierta edad y no puede ocuparse de tantas cosas… y cuándo empezó a explicarme cómo es la parte creativa, cómo piensa los nuevos diseños de gomas y cómo realizan los primeros modelos, nos entusiasmamos tanto que me acabó invitando a su casa y me mostró los primeros diseños de gomas, los primeros prototipos y proyectos “secretos” de la empresa. Disfrutamos los dos como niños al compartir la pasión por crear cosas bonitas.

Graciosos erizos de Iwako

En ese momento le pregunté que cómo es que su empresa todavía no había hecho una goma de borrar con la forma del Monte Fuji. Me dijo que era uno de sus deseos, y que llevaba meses dándole vueltas al asunto, pero que cómo las gomas se hacen por sets, no se le acababa de ocurrir qué otros elementos incluír en el set. Le dije que, por ejemplo, podría poner un árbol de sakura (cerezo), un templo  japonés, un torii (pórtico japonés), una barca con forma de pato de las que hay en los lagos junto al Monte Fuji… Me dijo que era una buena idea. Entonces le sugerí realizar otras gomas con otros diseños y la conversación siguió por horas, hasta que nos despedimos y volví a casa muy feliz, por el gran privilegio de haber conocido a una persona tan maravillosa.

Uno de los sets de gomas Iwako con más éxito: las cajas bento.

Durante varios días mantuvimos el contacto para ultimar los detalles del reportaje y le dije que, por favor, si tenía la oportunidad de realizar las gomas del Monte Fuji, las hiciese, porque además de que iban a tener mucho éxito, sería cumplir su deseo y el mío.

Hace 3 meses, mi sorpresa fue entrar en una de las papelerías más grandes de Japón, Ito-Ya, y encontrarme las gomas de borrar de Iwako con la forma del Monte Fuji… No pude contener mi alegría… Eran MUCHO más bonitas de como yo las había imaginado, ya que están hechas como un diorama. Y además, contienen varios de los elementos que yo le sugerí.

Y con tremenda ilusión y felicidad, escribí al señor Iwasawa, quien se sorprendió de que las hubiese encontrado tan pronto, ya que las habían distribuído hacía 2 días.

No os podéis imaginar la graaaan ilusión de que IWAKO haya hecho una goma del Monte Fuji. Me siento como si fueran un regalo para mí ^__________^. Y qué decir de la ENORME satisfacción de haber colaborado con el diseño de estas gomas… La verdad, he comprado montones de ellas, ¡¡¡ja, ja, ja!!! Espero que si venís a Japón busquéis las gomas de Iwako y podáis comprar alguna. Y si véis la del Monte Fuji, ahora ya conocéis su historia.

¡La magia sigue a nuestro alrededor! ^___________^

P.D. La tienda online de Iwako acepta pedidos internacionales, así que podéis comprar sus gomas de borrar desde cualquier país, aunque las del Monte Fuji todavía no se venden online.

¡Hola a todos! ¡Feliz 2014!

Deseo que este año os traiga mucha felicidad y salud, que es lo que más necesitamos todos (^____^).

¿Y qué mejor manera que empezar el año desvelando al ganador del concurso de Origami?

Bueno, la verdad es que esta vez hemos tenido sólo un concursante (tendría que haber puesto el post más pronto, lo siento mucho para los que no tuvisteis tiempo de escuchar el programa). Así que el premio es para: PAPRIKA KOMINO, ¡¡¡FELICIDADES!!! (^_____^)

Estas son sus respuestas a las preguntas del concurso:

1) ¿Cuáles son las primeras figuras de origami que se realizaban en Japón en la era Heian?
Mariposas de papel para las bodas sintoístas.

2) ¿Qué figuras me enseñaron a hacer en el museo de origami de Tokyo?
Una funda para llevar tarjetas, un pinito y un Papá Noel.

3) ¿Cómo tiene que ser el papel para que las figuras salgan bien?
El papel tiene que ser cuadrado.

Pues, Paprika, muchas felicidades y muchas gracias por seguir leyéndome. En breve te enviaré el set de chiyogami, el papel tradicional japonés para realizar origami. ¡¡¡Un abrazo enorme y que lo disfrutes!!!

El origami o papiroflexia, es un arte tradicional japonés que consiste en doblar hojas de papel para formar esculturas, sin cortar o pegar el papel.

Sus orígenes en Japón se remontan a la época Heian, (794 – 1185), igual que en China, y después llegó a Alemania, Italia y España, sobre el 1400. A partir de ese momento ya se empezó a extender por multitud de países.

El origami en Japón se usa como entretenimiento para los niños desde edades muy tempranas. A pesar de que con 2 ó 3 años de edad sean incapaces de realizar figuras, se les da hojas de papel origami (llamadas chiyogami) para que las doblen como puedan y desarrollen su capacidad coordinadora manos-ojos. Los padres y los profesores suelen realizar varias figuritas de papel para entretener a los niños, aunque muchas veces disfrutan tanto o más que ellos.

También suelen ser un gran pasatiempo en las residencias de ancianos, ya que les ayuda a mantenerse activos física y mentalmente. El practicar origami, al igual que las matemáticas, estimula nuestro cerebro fortaleciendo las conexiones neuronales. Incluso se ha llegado a usar como terapia de rehabilitación en personas con lesiones cerebrales tales como derrames. Por lo que podemos decir que el practicar origami es muy beneficioso para nuestra salud, especialmente para nuestro cerebro.