¡Hola a todos!, ¿qué tal estáis?

Yo no sé si a vosotros también os pasa, pero a mí me encanta escribir en papel, incluso en esta era tecnológica en la que todo es digital. Además de escribir cartas y postales, me encanta escribir en mi agenda/diario y en mi cuarderno de viaje. Pero algo muy importante para disfrutar de la escritura es el tipo de bolígrafo, el tipo de papel y el color de la tinta. No todos los bolígrafos escriben igual de bien en todos los tipos de papel. Quizá la mayoría de personas no le dan importante a estos detalles, pero los que seáis stationaryholics, o adictos a la papelería, como yo, sabéis que ahí radica la diferencia entre escribir y escribir placenteramente.

Me encanta escribir con bolígrafos Pilot Hi-Tec-C o Zebra Sarasa, que tienen tinta gel con base de agua y escriben de maravilla, además de ser muy baratos. La tinta permite una escritura fluída y suave y además hay muchísimos colores disponibles y en varios grosores.

Cuando yo tenía 15 años, mi hermana me regaló mi primera pluma estilográfica. Se usaba con cartuchos de tinta desechables. A pesar de usar esa pluma durante muchos años, nunca aprendí a escribir correctamente con ella, así que siempre terminaba con manchas de tinta en los dedos. Pero no me importaba, me encantaba usarla.

Desde hace un tiempo quise escribir de nuevo con pluma. Me atraía especialmente el efecto de la línea de escritura. Es como escribir con acuarelas, porque la tinta cambia de intensidad durante el trazo. El efecto es precioso, ¿no es cierto?. Me embelesa mirar algo escrito con pluma.

Además, me llamaba mucho la atención el poder usar un accesorio disponible para la mayoría de las marcas, un cargador de tinta líquida llamado convertidor.  Muchas plumas estilográficas lo llevan integrado o incluso este accesorio ya viene incluído con la compra de la pluma. Este convertidor permite usar tinta líquida en botella, en lugar de cartuchos que se desechan una vez terminados. La ventaja es que la tinta líquida en botella ofrece una gama de colores infinita, ya que muchas marcas permiten también hacer tus propias mezclas.

Para cargar la tinta se puede hacer directamente, sumergiendo completamente el plumín de la estilográfica en la botella de tinta y accionando el convertidor (los hay de varios tipos, de rosca, de muelle…). Pero después hay que limpiar la pluma por fuera y puede resultar un poco latoso, además de que es bastante probable que te manches los dedos de tinta. Así que yo prefiero usar el método de la jeringa, inyectando la tinta directamente dentro del convertidor. Es limpio, rápido e indoloro ;D

Una de mis marcas favoritas de tinta es Iroshizuku, de Pilot, disponible en 24 colores. Además de que todos los colores son preciosos, la tinta es excelente. Se seca prácticamente de inmediato y no traspasa. Funciona de maravilla incluso en papeles finísimos, como es el caso de Tomoe River, el papel de las agendas Hobonichi. Puedo decir lo mismo de la tinta Kakimori, pero esta creo que solo está disponible en Japón y Taiwán.

Las tintas iroshizuku, de Pilot, están inspiradas en los colores de la naturaleza de Japón. Varios de los tonos son inusuales en tintas para pluma. Es imposible no enamorarse de ellos.

Las papelerías Ito-ya ofrecen un servicio llamado “Pen & Ink Bar“, en el que pueden mezclarte diferentes colores de tinta para preparte un tono personalizado. En la tienda Kakimori tienen el mismo servicio, llamado “ink stand“, con colores exclusivos de temporada creados por ellos y también ofrecen la posiblidad de que tu mismo mezcles tintas para obtener el tono que desees. ¡Puedes conseguir el tono exacto de tu color favorito! A mí, esto, es algo que me supera. Me eleva a tales niveles de felicidad que no puedo contenerla dentro de mí. La primera vez que visité el “ink stand” casi me da un infarto. Imaginaos rodeados por botellitas de cristal de colores y colores y más colores. Una barra, como la de un bar, para poder probarlos y mezclarlos… y además, que ese color se pueda convertir en la tinta de la pluma que usas cada día… ¡es un sueño hecho realidad! Así que, de tanto probar y probar y probar pillé una borrachera de tinta de la que todavía no he podido recuperarme 😉

Foto propiedad de Kakimori, link directo desde su web

En Kakimori, además, se permite probar todo tipo de plumas estilográficas en diferentes tipos de papel. Pero como esta tienda es una de las mejores papelerías de Japón, prefiero hablar en exclusiva de ella en un próximo post.

Este pasado verano, me decanté por comprarme una estilográfica sencilla y económica, pero de buena calidad. Tras probar varias, quedé encantada con 3 modelos, las Pelikano Junior, de Pelikan, por su increíble suavidad al escribir ya que el plumín es resistente a la presión y elástico, las adorables Kaküno, de Pilot, resistentes a la presión pero con una elasticidad mucho menor, y las Prera, de Pilot, sin elasticidad. Esta vez compré una Prera, porque llevaba años enamorada de su diseño. Compré la que tiene la punta más fina, de ese modo puedo seguir escribiendo con mi diminuta letra ^_______^, aunque reconozco que las puntas medias permiten una caligrafía más elegante y un resultado más espectacular.

Ahora tengo dos Prera con tintas de diferentes colores. La azul me la regaló una muy buena amiga recientemente ^____^

Si vais a usar una pluma por primera vez, os aconsejo las Kaküno, que, junto a las Pelikano Junior, son especiales para aprender a escribir con estilográfica. Las Pelikano Junior son incluso todavía mejor para aprender, pero el diseño no me resulta tan bonito y me parecen bastante gruesas (para mí no es ningún problema, me gusta escribir con bolígrafos gruesos también, pero para algunas personas puede resultar muy incómodo).

Espero que os haya gustado esta pequeña introducción al maravilloso mundo de las estilográficas y las infinitas posibilidades de sus tintas.

Un abrazo y, ¡hasta pronto! (^__^)/

¡Hola a todos!, ¿cómo estáis? Yo echaba mucho de menos escribir por aquí…

Hoy quiero hablaros de Sumikko Gurashi Café en la tienda Tower Records, en Shibuya. Es un evento especial del 17 de septiembre al 12 de octubre (2015), en el que la cafetería está decorada con la temática de estos adorables personajes creados por San-X.          

¿Conocéis a Sumikko Gurashi? Nacieron en el año 2012, con licencia de la empresa San-X. Su nombre significa algo así como “Los que viven en un rinconcito”. Son un grupo de amigos que juntos intentan superar sus problemas personales o simplemente intentan vivir tranquilamente, aceptando sus propios defectos. Les encanta vivir en un rincón porque eso les da seguridad. Yo no sé vosotros, pero yo siempre busco el confort de las mesas de los rincones en las cafeterías y restaurantes, y me encanta sentarme en los asientos de los rincones de los trenes… ¿será que yo también soy un Sumikko Gurashi? XD

Entre los diferentes personajes que forman Sumikko Gurashi han ido surgiendo algunos nuevos, pero hoy os voy a hablar solo de los principales:

– Shiro kuma (oso polar): Vino huyendo desde el norte. Siempre tiene frío y siente miedo de los extraños. Le calma beber té en su rinconcito.

– Neko (gato): Es un gato muy vergonzoso y casi siempre está de cara a la pared para no tener que mirar a nadie. Suele afilarse las uñas en el papel de la pared para quitarse el estrés.

– Penguin (pingüino): Es un pingüino verde con una gran crisis de identidad. Parece ser que en el pasado tenía un plato en la cabeza, por lo que quizá era un kappa, (un ser mitológico japonés del que se dice que tiene cuerpo con forma humanoide, caparazón de tortuga, pico de pájaro y un plato con agua en la cabeza). A nuestro Penguin le encantan los pepinos, y a los kappa también.

– Tonkatsu no nokorimono (las sobras del filete de cerdo empanado): En Japón comemos mucho un plato llamado tonkatsu. Consiste en un filete de cerdo empanado o rebozado que, normalmente, se sirve cortado en tiras y con una salsa japonesa agridulce. Es habitual que, al  cortarlo, quede algún pedazo de rebozado sin apenas carne. Muchas personas deciden dejar ese pedazo en el plato y no comerlo, por ser practicamente tan solo el rebozado frito, muy aceitoso. Pues bien, este personaje no es más que eso, las sobras del tonkatsu. Se dice que nació como accidente, al cortar el filete mal y dejar la última tira con tan solo un 1% de carne y un 99% de rebozado. Por eso es muy grasiento…

– Tapioca (tapioca): ¿Habéis tomado alguna vez una bebida con bolitas de tapioca? Son unas bolitas de una especie de gelatina hecha con la harina de la raíz de una planta. En Japón, Taiwán y muchos otros países son muy populares las bebidas con tapioca. Leche de coco, té con leche, zumos… Para beberlas hace falta una cañita más gruesa que las normales, para que las bolitas de tapioca puedan subir por ella. Pero, lamentablemente, muchas veces es imposible terminar de tomar todo el tapioca sin hacer ruidos sorbiendo por la cañita. Así que mucha gente deja algunas bolitas de tapioca abandonadas en el fondo del vaso. Este es el caso de nuestras Tapioca, abandonadas en el fondo de un vaso de té con leche…

Os podéis hacer a la idea de que los cortos animados y las tiras cómicas de Sumikko Gurashi no tienen desperdicio con semejantes personalidades. Siempre se dan situaciones ridículamente cómicas. Otras veces te hacen saltar la lagrimilla… ¡Son tan kawaii!

La cafetería, que ya es bonita de por sí, está llena de detalles para el evento. Hay peluches de Sumikko Gurashi en todas las mesas, como si fueran un cliente más. ¡Algunos son gigantes!

El menú especial para estos días incluye platos principales, bebidas y postres, todos ellos decorados con elementos o personajes de Sumikko Gurashi. Además, lo que he probado hasta ahora está delicioso.

También se vende merchandising exclusivo. Yo he comprado un washi tape precioso, pero los minipeluches de los personajes tocando en una banda de rock están agotados.

Si sois fan de Sumikko Gurashi y estáis por Tokio estos días, os recomiendo una visita a esta cafetería. Seguro que os encantará…

¡Hasta pronto!

Es todo un honor para mí explicaros que “Instantáneas del corazón” es el título de la columna que vengo escribiendo desde octubre del 2014.

Escribir es una de las cosas que más me gusta hacer, y si el placer de escribir se convierte en trabajo, podemos decir que eso es el trabajo perfecto, al menos para mí…

“Instantáneas del corazón” es una columna que aparece semanalmente en un mail magazine, para los japoneses que están estudiando español. También aparece en la página web de la entidad que crea el mail magazine, pero aquí se publica posteriormente: www.spaingo.net

El hecho de que la columna tenga un objetivo didáctico me limita mucho los recursos del lenguaje que puedo usar. No puedo usar subjuntivos ni frases complicadas. Tengo que evitar los tiempos compuestos y los pasados en la medida que sea posible. Tengo que escribir lo más sencillamente posible para transmitir el mensaje a los estudiantes de los niveles más básicos. Esto me hace tener que re-escribir muchas veces, pero es un reto que acepto con agrado, ya que me importa mucho que los estudiantes (ahora mismo unas 100.000 personas suscritas) puedan entender lo que digo y que el mensaje les llegue al corazón.

Hasta ahora he ido hablando de todo un poco: cultura y productos de España, viajes, artistas, experiencias personales, mi opinión sobre costumbres japonesas… El tema es libre, por eso es una columna. Pero siempre escribo desde mi corazón, con un tono bastante cercano, para que el texto tenga sentimiento y no sea tan solo un texto más para practicar el lenguaje.

Me alegra muchísimo que mi jefe me diga que los estudiantes envían mensajes muy positivos diciendo que se sorprenden y alegran muchísimo de poder entender lo que escribo. ¡Bieeen! Ese era el objetivo, acercarles el español de una manera diferente a como lo hacen generalmente los libros de texto.

En el mail magazine también se explica la gramática en japonés de un breve diálogo que aparece al principio. Para los que estudiéis japonés ¡también puede ayudaros esta parte! También hay otra columna que lleva un compañero, escrita en japonés y generalmente sobre la cultura de México ^____^

Si os interesa recibir este mail magazine, es gratuíto, tan solo tenéis que proporcionar una dirección de email para que os lo enviemos. El apartado para informar de vuestra dirección de email es este: メルマガ購読・解除 (se encuentra en un recuadro en la columna derecha, bajo el menú de las diferentes columnas y apartados del mail magazine)

Se recibe cada viernes, si no os llega seguramente es que se habrá ido a la carpeta de spam. Registrar nuestra dirección de email en vuestro correo y ya os llegará siempre a la bandeja de entrada. Si tenéis algún problema no dudéis en consultarme y os ayudaré en todo lo posible.

Espero que, si tenéis un rato, me leáis también por allí y así pueda arrancaros una sonrisa (o una carcajada) igual que al resto de subscriptores.

¡¡¡Un abrazo enorme y hasta pronto!!!

Photo by Jessica Soto

¡Hola a todos! Hoy os escribo para presentaros ¡mi nueva página web como ilustradora!

Aunque muchos ya la habéis visto ya que lleva en marcha desde diciembre, hoy, oficialmente, os muestro mi nueva web, realizada con la ayuda de la webmaster, fotógrafa, consejera y gran amiga Jessica Soto.

www.esthermolina.net

photo by Jessica Soto

Esta web sustituye a LoveFighters.com, que llevaba meses en construcción. He decidido renovar la web y cambiarle el nombre tras seguir los consejos de varios ilustradores y diseñadores gráficos. Me ha costado mucho, ya que el nombre de LoveFighters significaba mucho para mí…

Creé LoveFighters cuando estaba en un momento terrible en mi vida. No podía encontrarme peor anímicamente. Tenía problemas graves en todos  los aspectos de mi vida. Seguramente muchos de vosotros recordáis esa temporada en la que todo lo que me rodeaba era negro. Pero, resurgiendo de las cenizas de mi alma, decidí darle la vuelta al ying-yang y convertir toda la energía del dolor que fluía por mis venas en arte. Fue entonces cuando creé LoveFighters.

LoveFighters me dio las fuerzas para seguir adelante. Y gracias a la serie de deciones y acciones que realicé, ahora estoy en otra situación muy diferente y verdaderamente feliz ^____^. Así que es hora de decir adiós a LoveFighters y usar, en vez de una marca, mi nombre.

Un nuevo nombre significa un nuevo logo… y me costó más de 5 meses crear mi logo pefecto. Hice decenas de diseños diferentes y llené cientos de papeles con pruebas y bocenos. Finalmente, el último que hice me pareció perfecto. Resulta que era una versión un poco diferente del primero que hice… XD

Espero que os guste mi nueva web ^___^

¡Un abrazo enorme!

¡Hola a todos!, ¿qué tal van las vacaciones de Navidad? ^_______^

Como último post del año quiero hablaros del increíble viaje que hice en septiembre a Yakushima, una isla al sur de Japón que pertenece a la prefectura de Kagoshima. Es la isla que sirve de escenario a la película de la Princesa Mononoke, del estudio Ghibli. Si no habéis visto esta película, os la recomiendo fervientemente. ¡Es una de mis favoritas!

Cuando vivía en Barcelona, solía ir los domingos por la mañana al Mercat de San Antoni, con mi amiga Cristina, para comprar manga. Uno de esos domingos me acerqué a un puesto que vendía calendarios de bolsillo. Compré varios. De gatitos, para mi madre y mi hermana y uno con un paisaje, para mí. Era un río de aguas cristalinas, rodeado de piedras y árboles cubiertos de musgo. La vegetación era tan densa que la luz se veía verde. Todo el paisaje era verde. Un verde vivo y fresco. La imagen me cautivó completamente. Al darle la vuelta al calendario vi dónde estaba sacada la foto: “Yakushima, Japón”. En ese momento me prometí a mí misma que algún día iría a ese lugar. Era el año 1994, y aún conservo el calendario.

Pues bien, 20 años después, pude cumplir mi sueño visitando ese lugar.

Aunque antes de vivir en Japón ya vine de vacaciones varias veces, visitar Yakushima no es tan fácil. Además de que para llegar es necesario subirse a dos aviones (o a un avión y a un barco), está limitado el número mensual de turistas que la visitan. Yakushima fue declarada Reserva de la Biosfera por la Unesco y Patrimonio Natural de la Humanidad, por eso se protege con todas las medidas posibles.

El segundo motivo por el que no la había visitado aún es porque en esa isla lo único que se puede hacer son algunas actividades acuáticas o senderismo. Eso no es ni mucho menos un punto negativo, al contrario. Lo que ocurre es que mi condición física no estaba a la altura del nivel de hiking requerido para andar por los bosques y montañas de la isla. Porque para poder disfrutar de sus paisajes no hay otra que adentrarse en sus montañas, ya que toda la isla es montañosa.

Así que, tras 3 años preparando el viaje muy en serio, informándome de las condiciones climáticas, de la naturaleza, de las rutas, puntos de interés, etc. y entrenándome para poder caminar durante horas y horas, Ryuzo y yo nos fuimos a Yakushima. Yeaaah!!!

El viaje en sí no es caro, para lo que supone viajar en Japón. En realidad, nos salió más caro comprar el equipo de hiking que el viaje en sí (avión + hotel). Aunque yo he practicado senderismo algunas veces, no tenía ningún equipo específico. En el caso de Yakushima, debido a su terreno y a sus condiciones climáticas, hay varios elementos imprescindibles sin los cuales es imposible realizar sus rutas. Por ejemplo, botas de hiking, chaqueta y pantalón impermeables, luz frontal… Y como además yo soy novata practicando senderismo de ese nivel, necesité equipo de soporte para poder cumplir con mis objetivos. En mi caso llevé bastones de senderismo y mallas o leggings de soporte. De todos modos, incluso las personas acostumbradas al senderismo dicen que algunas de las rutas de Yakushima son duras por ser muy largas.

Y es que, para colmo, yo me propuse realizar dos rutas seguidas. Una es la ruta de Shiratani Unsuikio, el bosque de musgo de la Princesa Mononoke.

* Shiratani Unsuikyo:
Longitud: 4.2 km
Altitud max.: 1050 m
Tiempo estimado: 5 h
Dificultad: Baja a media.

La otra es la ruta de Jomon sugi, la ruta que lleva hasta el cedro Jomon, el árbol más antiguo de Japón, con unos 3000-7000 años de antigüedad.

* Jomon sugi:
Longitud: 22 km
Altitud max.: 1300 m
Tiempo estimado: 10 h
Dificultad: Baja, media y alta.

La ruta de Shiratani Unsuikyo es preciosa. Imaginad un bosque de cedros cubierto de musgo, con un río que lo atraviesa y ciervos y monos paseando por doquier… Se escuchaban pájaros junto al murmullo del agua y otras criaturas inidentificables. Una paz absoluta nos invadió caminando por esos bosques. O más bien debería decir trepando, ya que el terreno es totalmente rocoso y hay que caminar sobre enormes piedras y gigantescas raíces de árboles. Esa luz verde, sobre el musgo es de las cosas más hermosas que he visto en mi vida.

Caminar junto a los ciervos y a los monos, sin que se asustaran, es indescriptible. En Yakushima está prohibido cazar animales y talar árboles, así que ellos no ven al ser humano como ninguna amenaza. Fue maravilloso tenerles tan cerca y poder ver su mirada tan serena y pura…

Al finalizar la ruta seguimos caminando para conectar con la ruta de Jomon sugui, lo que en los carteles se indicaba como 90 minutos, pero que a nosotros nos costó 2 horas. Ese tramo es realmente precioso con una naturaleza impresionante. Hay árboles enormes, con raíces casi tan grandes como su tronco, que se extienden metros y metros. Otros tenían formas tan extrañas que parecían seres de otro mundo…

Finalmente llegamos a la ruta de Jomon sugui. Esta ruta tiene una parte muy fácil, ya que una gran parte del recorrido se realiza caminando sobre las antiguas vías para las vagonetas que transportaban los árboles que se talaban en la montaña. Hoy en día sólo se usan en caso de emergencia para transportar a algún herido grave o algún árbol caído que impide el paso.

Una vez se termina el recorrido por las vías caminar se vuelve una tarea nada fácil. De nuevo hay que caminar sobre enormes piedas cubiertas de musgo, sortear raíces de árboles imposibles y cruzar varios ríos y riachuelos. Lo peor era que con cada paso había que mantener el equilibrio. Que un pie mal posicionado o un resbalón te aseguraba una caía en las rocas, con todas sus posibles consecuencias. No era una caída de vida o muerte, pero sí que te podías lastimar mucho o incluso romperte algún hueso… A todo eso hay que añadir que en Yakushima llueve cada día, no constantemente, pero sí durante varias horas y varias veces. Fue muy duro, no os voy a engañar. Hubo momentos en los que quise tirar la toalla, pero me encontraba en un punto en el que no podía retroceder tampoco, porque el camino de vuelta era todavía más largo que el de ida. Sólo podía avanzar, era la única opción. En momentos así, siempre escucho en mi cabeza la voz de Dory, cantando “sigue nadando, sigue nadando”. Me paré a contemplar el alrededor. Me pareció que las hojas de los árboles me empujaron y me ayudaron a seguir andando, porque uno de los sueños de mi vida era visitar ese lugar, y el miedo a caerme no iba a impedirme disfrutar de tal maravilloso tesoro de la naturaleza.

Al cabo de un ratito llegamos a uno de los puntos que más ansiaba alcanzar: el tocón de Wilson. El tocón de Wilson es el gigantesco tocón de un árbol hueco, con 13.8 m de circunferencia. Al entrar dentro y mirar hacia arriba, desde el punto adecuado, se ve la parte superior con forma de corazón. Además de ser precioso, es un punto de energía muy muy especial.

El camino desde el tocón de Wilson hasta llegar al Jomon sugui es el más duro. Además de por la enorme cantidad de horas que ya llevas caminando, por la dificultad del terreno. Para poder caminar más fácilmente se han construído unas escaleras de madera sin barandillas. Pero los peldaños son muy estrechos y la distancia entre ellos enorme. Así que, los tramos de subida todavía los pude hacer bien, pero los de bajada me parecían un suicidio. Si se te iba el pie y te caías podías hacerte muchísimo daño… Así que esos kilómetros los hice tan lenta que se nos hizo de noche.

La luz de la luna se filtraba entre las ramas de los árboles. Nosotros llevábamos unas luces frontales para alumbrar el camino inmediato ante nosotros. Pero a parte de eso, no se veía nada más. Escucharse, se escuchaban muchas cosas. Tenía miedo de perdernos, porque el camino allí no es camino. Hay que saltar por encima de piedras y árboles de un modo que parece inhumano. Tenía miedo de salirnos de la ruta y perdernos en el bosque. Pero no tenía pánico. De algún modo estaba segura de que nada malo iba a ocurrirnos. Varias horas después llegamos al Jomon sugi. No podía creer que estábamos frente a él. Quería abrazarlo. Pero no eran momentos de ponernos a hacer fotos ni nada de eso con semejante oscuridad y semejantes ruidos. Así que entramos en la cabaña que hay a unos 10 o 15 minutos del cedro Jomon para pasar allí la noche. Fuimos los últimos en llegar, otros excursionistas ya estaban durmiendo cuando llegamos. Comimos algo y nos metimos en nuestros sacos de dormir. Esa noche pasó un tifón por Yakushima y la tormenta en el bosque fue espectacular, con truenos, relámpagos y lluvia a cántaros.

A la mañana siguiente nos despertamos todos muy temprano. Para mí es muy raro dormir en sacos de dormir junto a gente que no conozco de nada, pero el ambiente era muy tranquilo, todo el mundo estaba muy cansado por el enorme esfuerzo del día anterior pero con una sonrisa enorme de oreja a oreja por haberlo conseguido. Todos preparaban sus desayunos y charlaban animadamente. Era la primera vez que yo pasaba la noche en una cabaña. Era la primera vez que practicaba senderismo “de verdad”. Nos quedamos los últimos y disfrutamos de los alrededores en solitario.

Emprendimos el camino de vuelta y pasamos de nuevo junto al majestuoso cedro Jomon. Esta vez sí, nos paramos y tomamos fotos. El árbol solo puede admirarse desde unas plataformas de madera que lo rodean, para que la gente no pise sus raíces y no lo dañe. Era totalmente imposible abrazarle sin romper las normas del lugar, así que no lo hice. Pero me llevé de recuerdo una de las hojas que cayeron sobre mí. Es el punto más recóndito de la isla, y para llegar allí no es nada fácil, pero os juro que vale la pena. Tener frente a ti un árbol de semejante edad te hace pensar muchas cosas. Te renueva el espíritu. Es más que maravilloso…

El camino de vuelta me resultó no más fácil que el de ida, de hecho, algunos tramos son todavía más difíciles. Además, yo soy de las que se me da mejor subir que bajar, como a los gatos… Pero lo hicimos en menos tiempo que el de ida, debido a la experiencia adquirida trepando sobre las rocas.

El resto de días que pasamos en Yakushima fueron maravillosos. Visitamos cascadas, faros, museos, tiendas de productos artesanos de madera y cerámica, fuimos a nadar con tubo de buceo y vimos cientos de peces tropicales… La gente era maravillosa, la comida exquisita y los paisajes magnificos.

Yakushima me dio algo que no tenía: valor y confianza en mis habilidades físicas. Además me devolvió la fe en varios aspectos de la vida. Me demostró la energía y la fuerza de la naturaleza y me hizo sentir inmensamente feliz al ver sus bellísimos paisajes. A cambio yo le entregué un pedazo de mi corazón y la promesa de volver algún día, pero esta vez sin esperar 20 años 😉

Hoy es un día realmente especial para mí. Hoy hace 10 años que vivo en Japón ^_____________^

En estos 10 años han pasado tantas cosas que casi me parecen mi vida entera.

Han sido 10 años con muchas alegrías y algunas penas. 10 años de superar obstáculos, de caerme y volverme a levantar. 10 años de evolución y transformación. 10 años para conocerme a mí misma y conocer (o re-descubrir) a gente maravillosa. 10 años. Los mejores 10 años de toda mi vida.

Voy a hacer una lista de las 10 primeras cosas que me vengan a la cabeza que me han pasado en estos 10 años. Sin orden alguno, sin rectificación alguna. Así que, ¡empiezo!

1. Casi muero del ataque de asma más terrible que he tenido en mi vida, estando en la península de Izu (perdí la visión durante varios minutos por falta de oxígeno y me pasaron por delante las imágenes de mi vida entera en unos pocos segundos).

2. ¡¡¡Me casé!!! Y precisamente con quien me salvó la vida en Izu… ¡quién me lo iba a mí a decir!

3. Visité Yakushima (esto se merece un post que prometo antes de que termine el año).

4. Firmé mi primer contrato de trabajo como ilustradora. ¡Yeaaaaaaaaaaaaaah!!!

5. Conocí en persona a Ayumi Hamasaki.

6. El día del terremoto de Sendai el 11 de marzo de 2011.

7. Pillé el parvovirus B19 (un bicho chunguísimo que si se pilla de adulto te deja las manos inútiles hasta que se desactiva)

8. Buceé en Okinawa.

9. Me vistieron  un kimono.

10. Besé a un delfín.

No puedo dejar de dar gracias por todas las cosas y personas maravillosas que me han traído los últimos 10 años. Y también doy gracias por las terribles, porque me han convertido en la persona que soy ahora. Porque me hacen valorar más la vida.

Tantas cosas por las que dar las gracias y sentirme feliz se tenían que celebrar como es debido. Con Champagne, que es como se celebran las cosas grandes, con pasteles, que es como se peca en las grandes ocasiones 😉 y con un auto regalo, porque me apetecía y punto ^_____^ (o como dice siempre Ryuzo: “Porque yo lo valgo” XDDD)

Un abrazo enorme a todos, mil millones de gracias por acompañarme durante este tiempo, ¡¡¡y que sean muchos más!!! ^___^

Desde que conocí a Adrián Valencia este verano en Tokio (si te perdiste la entrada en mi blog te recomiendo echarle un vistazo, podrás leerme en mi más puro estado “fan total”, que solo me sale en escasas ocasiones XD), mi vida se ha rodeado de ilustradores y diseñadores gráficos ^_____^

Lo que no me parece ni real es que en el mismo verano haya conocido a mis dos ilustradores favoritos. A mis dos dioses en el mundo de la ilustración… En junio a Adrián Valencia y en septiembre a Jeffrey Fulvimari. (^o^)

Jeffrey es un ilustrador residente en New York que conocí por los bolsos y monederos con sus dibujos que se venden en Japón desde hace unos años. Me enamoré de sus dulces e inocentes chicas con ojos enooormes, peinados de ensueño y con la energía suficiente para comerse el mundo. Hace unos años, cuando visité por primera vez su tienda en Tokio, le dediqué un post en el que también hablé de Jordi Labanda.

El pasado septiembre hubo una exhibición con un evento especial, en Tokio, en el que Jeffrey Fulvimari iba a pintar en directo, ante un reducido público. Jeffrey suele dibujar y pintar con acrílicos sobre tela, aunque para ciertos trabajos también realiza ilustración digital. Para conseguir la entrada al evento había que hacer una compra en la tienda. Me volví a cargar de merchandising y nos dieron los tickets a mí y a mi amiga Rachel, quien venía conmigo. No podía creer que iba a poder ver a Jeffrey pintando en vivo y en directo…

El día del evento allí me planté, temblorosa y emocionada… cuando le vi preparando los pinceles y las pinturas se me cortó la respiración. Jeffrey Fulvimari, delante de mí… ^_______________________^

Mientras pintaba no podía apartar la vista de su ilustración. Ver la enorme facilidad con la que poco a poco le daba vida a esa preciosa chica con gafas no tenía precio…

Su mánager, una simpatiquísima mujer que habla inglés y japonés, se nos acercó a Rachel y a mí (yo estaba con ojos brillantes en plan Hamutaro) y estuvimos charlando un ratito.

Cuando Jeffrey terminó de pintar empezó la ronda de firmas. Si habías comprado algo en la tienda podías pedirle un autógrafo. Yo no quería su firma en algo que pudiera estropearse, así que pensé en llevarme mi cuaderno Moleskine. Pero como Adrián Valencia me dibujó en ella, ahora es un tesoro demasiado valioso como para sacarlo de casa. Así que me llevé una de las libretas que vendían en la tienda de Jeffrey Fulvimari.

Ronda de firmas, yo con el corazón a cien por hora y le llega el turno a Rachel. Jeffrey le firmó el estuche que ella había comprado y estuvieron charlando animadamente ^___^

Y entonces, llegó mi turno. Me levanté, me senté frente a él en la mesa, me presenté, y me dijo: Sí, claro, ya sé quien eres, la Esther Molina con quien hablo en Instagram…. ( @esthermolinart , por si queréis seguirme)  O____O  ¡¡¡kyaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, me reconoció!!! Me salió la Esther tímida y me dio muuuucha vergüenza… ¡¡¡ja, ja, ja!!!

Estuvimos hablando un ratito y nos hicimos una foto juntos. Me invitaron a asistir a otro evento (¡¡¡a pesar de no tener ningún ticket especial!!! yeaaaaaaaaaaaaah!!!) y me marché a casa feliz feliz feliz feliz feliz…

El otro evento al que asistí fue también increíble. Ver a Jeffrey pintar en directo es maravilloso. Su tranquilidad y control son fascinantes… Dibuja de tal modo que parece que lo haga sin ningún esfuerzo… Además, cuando terminó estuvimos charlando largo y tendido ^____^.

Mi gran sorpresa en esta ocasión fue que Jeffrey Fulvimari también me dibujó… No puedo creerlo todavía, no puede ser verdad, pero lo es… Jeffrey Fulvimari me ha ha retratado… ¡Aaaaaaaaaaaaaaahhh! ¡¡¡Qué preciosidad de dibujo!!! ^_____________^ De nuevo, un sueño totalmente imposible, se hace realidad…

Este verano me sucedieron cosas tan maravillosas e increíbles que dije: “Si me sucede algo más voy a explotar de felicidad”. Han sido taaantas más que he explotado como un supernova. He vuelto a nacer. Más feliz, más brillante, más consciente de que nada es imposible y más perdida en la magia.

Ahora solo me falta hacer malabarismos para ajustar mi horario y organizarme bien para poder hacer todo lo que quiero hacer. ¿Me escuchará también esta vez mi genio de los deseos? 😉

Todas las imágenes de las obras de Jeffrey Fulvimari están sujetas al Copyright y los Derechos de Autor.